Common Ground – Deconstructing Walls: A Palestinian Israeli dialogue

GERMAN

About the symposium

This symposium series presents an intervention of art and activism promoting dialogue and understanding within the diverse and sometimes divided Viennese society and beyond, regarding Palestine and Israel.

In the wake of deepening divisions, dehumanization, and violence, from the ethnic cleansing in 1947, throughout the years of occupation, and reciprocal violence culminating in the Hamas massacre on October 7th and the genocide in Gaza. By engaging experts, activists, artists, and representatives from human rights and civil society organizations across the region and Europe, this series of events explores how accountability and reconciliation might be pursued in the context of a prevailing power imbalance and continued structural oppression.

The third event in the series, Narrative & Recognition, focuses on who is seen, who is heard, and whose stories are allowed to shape public understanding. It examines how dominant Israeli narratives systematically marginalize Palestinian lived experiences, deny historical and ongoing injustices, and normalize policies of displacement, occupation, and mass violence. The event addresses how this imbalance of recognition fuels continued harm, silences accountability, and blocks meaningful political and social change.

Drawing on the work and perspectives of experts and artists, the symposium brings together practitioners whose fields are directly implicated in the production and contestation of narratives; Through legal analysis, artistic practice, and critical reflection, the speakers will examine how Palestinian voices are structurally excluded through institutional frameworks, juridical regimes and cultural representation. 

Reclaiming narrative space is approached not as symbolic recognition, but as a necessary condition of accountability, political responsibility, and any future grounded in justice rather than denial.

The event will be held in English with German translation.

Film Screening

Agenda Item: Erasure

Two months into the genocide in Gaza, seven political activists got together inside a closed, empty theater in Tel Aviv. Each of them fights the injustices of the state – violence, landgrab, erasure and obfuscation – in their own way. They were asked to read the transcripts of government meetings dating back to 1948, which had been classified until recently and opened for access after a long struggle by Akevot Institute.

Viewers watch the activists as they take their first look at the transcripts, exposed documentation that was inaccessible for decades, and together with them, learn about dark aspects of Israeli history. The film seeks to shed light on the connection between silencing crimes of the past and attempts to silence opposition to crimes of the present.

Director: Einat Weizman

Exhibitions

The Mediated Eye: The Lens is a Border | Rawan Joulani, Laila Abd Elrazaq, and Yara Mahajneh. Curator: Rula Khoury

In the contemporary Palestinian landscape, the act of "seeing" is never neutral. For artists Rawan Joulani, Laila Abd Elrazaq, and Yara Mahajneh, the video lens serves as both a shield and a scalpel, dissecting the layers of a reality defined by constant monitoring and the restriction of speech. Though their aesthetic approaches diverge, they are united by an urgent inquiry into how power structures—both physical and digital—attempt to dominate the Palestinian body and narrative.

Rawan Joulani’s Changes in the Distance utilizes a high-altitude, observational lens to deconstruct the fragmented topography of Jerusalem. By zooming in on the layered complexities of Shuafat and its surroundings, she transforms the window into a border, capturing a "panoptic" view of social and political stratification without direct interaction. Her camera documents the landscape as a witness to an architecture of separation.

Shifting from the physical to the digital, Laila Abd Elrazaq employs biting satire to confront the modern mechanisms of erasure. Through the lens of 1980s infomercials and sarcastic tutorials, she exposes the absurdity of SLAPP-suits and social media censorship. Her work highlights how technology, once promised as a tool for liberation, is repurposed by the state to police patriotism and limit the human right to free expression.

Yara Mahajneh grounds these systemic critiques in the visceral and the personal. Drawing from the traumatic reality of an interrogation room, her surrealist journey depicts a distorted world where identity is at risk of total erasure.

Together, these works reveal a shared resistance. By satirizing the "infomercial" of state power, observing the "layers" of occupied space, and surrealizing the trauma of the "interrogation," these artists reclaim the power of the gaze in an age of all-encompassing surveillance.

Curated by Rula Khoury

In The Face Of #2 | Rafat Zrieq

Zrieq, an Art Photographer, is a Palestinian Arab citizen of Israel, born in Nazareth in 1970. His life and work are shaped by the tensions of belonging—between identities, languages, histories.

Trained as a photographer at Camera Obscura College of Arts in Tel Aviv, and later in art and education at Oranim College, Zrieq has spent decades navigating the space between presence and marginalization.

His professional journey began in documentary photography, working alongside journalist Amira Hass at Haaretz, where he bore witness to the intersections of Palestinian and Israeli realities. He later became a photography educator at the Nazareth School of Film and served as director and jury member for local photography initiatives, believing that art must remain grounded in community.

Zrieq’s biography is marked by a continuous search for dialogue—not only between cultures, but between individuals. As a Palestinian living within Israeli society, he moves carefully between roles: observer, listener, artist, and citizen. He is drawn to those who live at the edges—Holocaust survivors, Bedouin children, the displaced, the overlooked—not out of voyeurism, but from an ethical commitment to recognition.

Through education, exhibitions, and activism, Zrieq’s path is rooted in the possibility of shared space. Not a space of agreement, but of acknowledgment. His life’s work insists: true listening begins when we recognize not only the pain of the other, but allow our own pain to be seen in return.

Curator Dr. Eli Bruderman

Dr. Bruderman is a philosopher, cultural researcher, and independent curator. Formerly Chief Curator at the Israel Museum, Jerusalem, he currently teaches at Oranim College and curates exhibitions highlighting emerging artistic voices. His research spans aesthetics, ethics, and the cultural implications of artificial intelligence. He has published extensively, including two books: The Beauty of Consumerism (2017) and Joe on a Cloud (2023).

I Wish To Die In My Bed אני רוצה למות במיטתי | Inbal Volpo

Multidisciplinary artist. The work of Inbal Volpo emerges from a life shaped within a politically charged landscape, where art becomes a tool of resistance, testimony, and archive. Her practice seeks to mediate an inner reality, one structured around the sanctification of death and sacrifice, to an external society unfamiliar with the cultural and ideological logic in which she was raised.

Her childhood was formed in a West Bank settlement, within a Zionist community where the land itself became a religion and the border dissolved into a spectral sign: a line eroded and blurred under totalitarian structures. In this reality, she was educated into values of patriotism and nationalism, within a world where borders were never merely geographical but also psychic, symbolic and elusive. Out of this experience, her work develops an inquiry into the tension between finitude and its absence, between presence and erasure.

Within this language, art becomes a space of resistance and testimony. She employs the visual image not as ornament or distraction, but as a means of exposing what is being concealed: the mechanisms of control, the politicization of daily life, the histories that are written and erased simultaneously.

The photographs, objects, and fragments she gathers are haunted by a quiet estrangement. What should feel intimate, domestic, and safe instead returns with a shadow, familiar yet unsettled, like a home that has learned to betray its own walls. Each image carries the double weight of presence and absence: it holds a moment, yet it whispers of its loss. The archive too, in its promise to preserve, reveals the gaps and silences it cannot contain. In this interplay, the ordinary becomes uncanny, a space where memory flickers, where the known and the unknown collapse into one another.

At the same time, her work touches on moments of expansion before what cannot be represented, experiences where reality opens onto something beyond comprehension and control, where terror and beauty intertwine. The spaces she constructs resist a single line or center; instead, they unfold as multiplicity, in constant becoming, refusing to close into a singular form. In doing so, they create an alternative to hierarchical political structures, a space in which movement and dispersion are conditions of existence.

Through all of this, Inbal Volpo’s work is not only a personal testimony but also a call to re-examine notions of borders, memory, and belonging. Her practice situates art as a critical space that rearticulates the entanglement of the personal and the political, of the landscape she grew up in and the gaze of those encountering it from the outside.

Das 12 Uhr Blatt erasure | Yoav Hainebach

This work is materially made from issues of a Nazi propaganda newspaper printed between 1933 and 1945. My great-grandfather Franz Stern owned Das 12 Uhr Blatt when it was stolen by Nazis who cited the policy of Gleichschaltung (coordination) to enforce editorial control by banning Jews from owning or participating in press or journalism. Das 12 Uhr Blatt was the second largest daily newspaper distributed in Berlin. Stern’s partner, Walter Steinthal, was a theater critic, and their paper focused on cultural life in the city. The Nazis seized editorial control as soon as elected in March 1933 — one of their first moves, really. Their new minister of propaganda, Goebbels, thoroughly understood the powerful grip that news has on public opinion and empathy. They sought unilateral power to tell a story, their story, and ensure it is the only story. So, I collect issues of Das 12 Uhr Blatt printed before and after the take-over, which has proven to be a strangely easy thing to do. Today, you can find Nazi-era issues of this newspaper sold online as souvenirs. People continue to profit off of trading these products from a stolen business, 90 years after its wrongful seizure. My rationale for participating in this marketplace is straightforward: I convert these issues into pulp and end this cycle of profiting off of (and also fetishizing) what Nazis stole from my family. I created the pulp for this work so it is re-usable, re-combinant. This presented work will become pulp again and take a new form each time it is exhibited. This series will not culminate into discrete objects of commodity for any marketplace, but instead exist as an ongoing, shifting archive of violent reclamation and re-contexualization. There are many debates in Jewish academia whether or not to show, hide, destroy, or contextualize evidence of Nazi crimes, especially of the Holocaust itself. What begins as educational in intention can tip toward feeding fetishization or developing numbness to tragedy — Can any image or object possibly capture the gravity of that tragedy wholly? Is showing historical propaganda dangerous? What is worth keeping a record of? What is worth erasing? When do you show, hide, destroy or contextualize? Here, I chose contextualization. I chose to remove these issues of Das 12 Uhr Blatt from the free-market and root them in a new, critical context. I destroyed their original value, while retaining their materiality. Obliterating these issues into pulp, to generate blank pages, is an act of violence. Erasure is always an act of violence, and the erasure of a people is always accompanied by the erasure of their voices and stories. This symbolic act of violence I committed stands not only as criticism of a Nazi-era crime and the people still profiting from it, but also of today’s erasure within journalism. For many, journalism is ideally objective, or at least they idealistically trust they’ll recognize when it is not being objective. However, journalism is never an objective field, just as photography is never an objective medium — both are intrinsically born of their creator’s perspective. Personal framings, opinions, agendas, and biases are a baked into every single article, photograph, blog, and news outlet. Whether a corner newsstand in the 1930s, or an aggregate news app in 2020s, which outlets and stories are missing are just as important as which are present. In every story, the words not included are just as important as the ones that are. Every propaganda piece holds loud lies and silenced truths. Growing up in Israel as a Jewish person means being raised by and immersed in the Zionist narrative. The media’s role is huge: it creates an alternative reality so enveloping that people can no longer look beyond it without immediate distrust. Palestinians’ dehumanization did not start on Oct 7th, it was always present. However, since Oct 7th, Israeli journalism has fully become regime-aligned media. It openly serves as a propaganda tool to whitewash despicable crimes and justify a live genocide, marketed as self defense. While witnessing the ongoing genocide in Gaza, and the violent, Jewish-supremacist occupation of Palestine, a contradictory story instead emerges — a singular story, a dominating story, an Israeli story. Once again, a state under ethno-religious-nationalism seeks to be the only story. 

Yoav Hainebach is a visual artist based in Berlin since 2020, a return enabled by historical justice and family origin. Hainebach was born in Tel Aviv, and has lived, studied, and worked in Beijing, New York and Boston. Hainebach works on, with, and in paper, using painting, printmaking, drawing and paper-making to play with the space between reference and its visual abstraction. Their work is often self-reflective of the material itself and poses questions of time-linearity, of erasure as creation, and of chance.

Speakers

Configurations of Identity in Contemporary Palestinian Art | Rula Khoury

This lecture/talk explores how modern Palestinian artists assemble the fragments of history, memory, and geography to define themselves today. By examining different approaches to this subject—we analyze how "Configurations of Identity" are shaped, challenging traditional narratives and transforming the experience of displacement into a powerful, evolving visual language.

Rula Khoury is an art curator, historian, and critic, currently based in Haifa. She holds a Master’s degree in Art History from the University of Haifa and a second Master’s in Writing Art Criticism from the School of Visual Arts, New York.

Khoury served as General Director of the Arab Culture Association in Haifa (2020) and, prior to that, as Artistic Director of the Khalil Sakakini Cultural Center in Ramallah (2014). In 2014, as part of the Qalandiya International Biennale, she curated the Manam exhibition in Haifa and Mapping Procession, a street-based happening in Ramallah. She was also one of the curators of the Autonomous Biennale (2023, 2025).

Her art criticism has been published in various international magazines, including AWARE, Tohu Magazine, and Tribe Photo Magazine. She has also published two children’s books, one of them in collaboration with the Barjeel Foundation. In addition, Khoury has taught in higher education institutions, offering courses on the history of Palestinian art and the fundamentals of art history.

Her latest projects are the establishment of a new art gallery in Jaffa, Al-Mathaneh and ongoing international travel exhibition “The Lost Paintings: Prelude of Return”.

Can We Find Common Ground? Exploring Mutual Recognition After Gaza | Dr. Rawia Aburabia

Dr. Rawia Aburabia is a senior lecturer at Sapir Academic College’s School of Law and a research fellow at the Center for Applied Research on Risks to Democracy (CARRD) at Tel Aviv University, where she co-founded a research lab on Mutual Recognition in Israel/Palestine. Additionally, she is a research fellow at Shemesh Center, the Van Leer Jerusalem institute. Her research focuses on critical and feminist legal analyses, emphasizing the intersections of family law, constitutional law, gender, minorities, and human rights in Israel/Palestine.  Aburabia has extensive experience in international human rights law and public law. She worked at the Association for Civil Rights in Israel (ACRI), engaging in litigation before the Supreme Court and participating in international forums such as the United Nations and the European Parliament, focusing on indigenous peoples and minority rights. She was part of the expert team that contributed to the UN’s recognition of the Bedouin Arab community as an indigenous group.

Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research, the Van Leer

Jerusalem institute.

The Politics of Hope in Israel–Palestine: From Domination to Partnership-Based Peace | Dr. Limor Yehuda

Founding Director, Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research and Senior Research Fellow, the Van Leer Jerusalem institute.

Lecturer, the Faculty of Law, The Hebrew University of Jerusalem.

Dr. Limor Yehuda is the founding director of The Shemesh Center, the Van Leer Jerusalem institute and a Senior Research Fellow at the Van Leer Jerusalem Institute. Her research focuses on peacebuilding and international law. She is the author of Collective Equality: Democracy and Human Rights in Ethno-National Conflicts (Cambridge University Press, 2023).

Dr. Yehuda previously clerked for President Aharon Barak at the Supreme Court of Israel, practiced as a human rights lawyer, and led the Human Rights in the Occupied Territories Department at the Association for Civil Rights in Israel. She is one of the founders of A Land for All and serves on its joint board.

Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research, the Van Leer

Jerusalem institute.

Uncomfortable History: hidden crimes, archives and civic action | Lior Yavne

Lior Yavne is the founder and Executive Director of the Akevot Institute for Israeli-Palestinian Conflict Research, a human rights–oriented archival research institute based in Haifa, Israel. He has a long history in human rights work, including roles as Director of Research at the Israeli human rights organization Yesh Din and Director of Communications at B’Tselem.

Akevot Institute for Israeli-Palestinian Conflict Research was founded in 2014 in recognition of the unique role archives can play in fostering fact-based public discourse and supporting the work of human rights defenders. The Institute works to transform archives into tools for change by researching and exposing mechanisms, policies, and events - including crimes committed during the Nakba and in the decades that followed, that have contributed to the perpetuation of the Israeli-Palestinian conflict.

Akevot locates, digitizes, and catalogues a wide range of archival documentation related to the history of Palestine-Israel, and makes these records accessible for litigation, research, and advocacy by human rights organizations and civil society groups. It also campaigns to expand public access to government archives in order to promote transparency, accountability, and freedom of information.

Common Ground- Deconstructing Walls is a project by OneState Embassy Art Collective, in cooperation with ÖH.Dok of akbild and is funded by SHIFT, a funding program of the City of Vienna for alternative, artistic practices in decentralized cultural work.

27–28 February 2026

Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste

Lehargasse 6–8, 1060 Vienna

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Über das Symposium

Diese Symposiumsreihe soll eine Intervention der Kunst und des Aktivismus sein, die den Dialog und das Verständnis innerhalb der mannigfaltigen und manchmal gespaltenen Wiener Gesellschaft und darüber hinaus in Bezug auf Palästina und Israel fördert.

Dies findet vor dem Hintergrund sich vertiefender Spaltungen, Entmenschlichung und Gewalt, angefangen bei der ethnischen Säuberung im Jahr 1947 über die Jahre der Besatzung bis hin zu gegenseitiger Gewalt, die in dem Massaker der Hamas am 7. Oktober und dem Völkermord in Gaza gipfelte, statt. Unter Einbeziehung von Expert*innen, Aktivist*innen, Künstler*innen und Vertreter*innen von Menschenrechts- und zivilgesellschaftlichen Organisationen aus der Region und Europa beleuchtet diese Veranstaltungsreihe, wie Rechenschaftspflicht und Versöhnung im Kontext eines vorherrschenden Machtungleichgewichts und anhaltender struktureller Unterdrückung verfolgt werden können.

Die dritte Veranstaltung der Reihe, Narrativ & Anerkennung, konzentriert sich darauf, wer gesehen wird, wer gehört wird und wessen Geschichten das öffentliche Verständnis prägen dürfen. Sie untersucht, wie dominante israelische Narrative die gelebten Erfahrungen der Palästinenser*innen systematisch marginalisieren, historische und anhaltende Ungerechtigkeiten leugnen und die Politik der Vertreibung, Besatzung und Massengewalt normalisieren. Die Veranstaltung befasst sich damit, wie dieses Ungleichgewicht der Anerkennung anhaltenden Schaden verursacht, die Übernahme von Verantwortung unterwandert und bedeutende politische und soziale Veränderungen blockiert.

Auf der Grundlage der Arbeit und Perspektiven von Expert*innen und Künstler*innen bringt das Symposium Praktiker*innen zusammen, deren Fachgebiete direkt mit der Produktion und Anfechtung von Narrativen zu tun haben. Anhand von rechtlichen Analysen, künstlerischer Praxis und kritischer Reflexion untersuchen die Referent*innen, wie palästinensische Stimmen durch institutionelle Rahmenbedingungen, Rechtssysteme und kulturelle Repräsentation strukturell ausgeschlossen werden. 

Die Rückeroberung des narrativen Raums wird nicht als symbolische Anerkennung betrachtet, sondern als notwendige Voraussetzung für Rechenschaftspflicht, politische Verantwortung und eine Zukunft, die auf Gerechtigkeit statt auf Verleugnung basiert.

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache mit deutscher Übersetzung statt.

Ausstellungen

Das vermittelte Auge: Die Linse ist eine Grenze | Rawan Joulani, Laila Abd Elrazaq und Yara Mahajneh. Kuratorin: Rula Khoury

In der heutigen palästinensischen Landschaft ist der Akt des „Sehens“ niemals neutral. Für die Künstlerinnen Rawan Joulani, Laila Abd Elrazaq und Yara Mahajneh dient die Videokamera sowohl als Schutzschild als auch als Skalpell, mit dem sie die Schichten einer Realität sezieren, die von ständiger Überwachung und Einschränkung der Meinungsfreiheit geprägt ist. Obwohl ihre ästhetischen Ansätze unterschiedlich sind, verbindet sie die dringlichen Frage, wie Machtstrukturen – sowohl physische als auch digitale – versuchen, den palästinensischen Körper und die palästinensische Erzählung zu dominieren.

Rawan Joulani nutzt in Changes in the Distance eine Beobachtungslinse aus großer Höhe, um die fragmentierte Topografie Jerusalems zu dekonstruieren. Indem sie die vielschichtigen Komplexitäten von Shuafat und seiner Umgebung heranzoomt, verwandelt sie das Fenster in eine Grenze und fängt ohne direkte Interaktion einen „panoptischen” Blick auf die soziale und politische Schichtungen ein. Ihre Kamera dokumentiert die Landschaft als Zeugin einer Architektur der Trennung.

Laila Abd Elrazaq wechselt vom Physischen zum Digitalen und setzt bissige Satire ein, um den modernen Mechanismen der Auslöschung entgegenzutreten. Durch die Linse von Infomercials aus den 1980er Jahren und sarkastischen Tutorials entlarvt sie die Absurdität von SLAPP-Klagen (Strategic Lawsuits Against Public Participation) und Zensur in den sozialen Medien. Ihre Arbeit zeigt, wie Technologie, die einst als Werkzeug zur Befreiung versprochen wurde, vom Staat umfunktioniert wird, um Patriotismus zu überwachen und das Menschenrecht auf freie Meinungsäußerung einzuschränken.

Yara Mahajneh verankert diese systemischen Kritiken im Viszeralen und Persönlichen. Ausgehend von der traumatischen Realität eines Verhörraums zeigt ihre surrealistische Reise eine verzerrte Welt, in der Identität Gefahr läuft, vollständig ausgelöscht zu werden.

Zusammen offenbaren diese Werke einen gemeinsamen Widerstand. Indem sie die „Infomercials“ der Staatsmacht satirisieren, die „Schichten“ des besetzten Raums beobachten und das Trauma des „Verhörs“ surrealisieren, gewinnen diese Künstlerinnen die Macht des Blicks in einem Zeitalter allumfassender Überwachung zurück.

Kuratiert von Rula Khoury

In The Face Of #2 | Rafat Zrieq

Zrieq, ein Kunstfotograf, ist palästinensischer Araber und israelischer Staatsbürger, geboren 1970 in Nazareth. Sein Leben und Werk sind geprägt von den Spannungen der Zugehörigkeit – zwischen Identitäten, Sprachen und Geschichten.

Ausgebildet als Fotograf am Camera Obscura College of Arts in Tel Aviv und später in Kunst und Pädagogik am Oranim College, bewegt sich Zrieq seit Jahrzehnten im Spannungsfeld zwischen Präsenz und Marginalisierung.

Seine berufliche Laufbahn begann in der Dokumentarfotografie, wo er zusammen mit der Journalistin Amira Hass bei Haaretz arbeitete und Zeuge der Schnittpunkte zwischen palästinensischer und israelischer Realität wurde. Später wurde er Fotografie-Dozent an der Nazareth School of Film und war als Direktor und Jurymitglied für lokale Fotografie-Initiativen tätig, da er der Überzeugung ist, dass Kunst in der Gemeinschaft verwurzelt bleiben muss.

Zrieqs Biografie ist geprägt von einer kontinuierlichen Suche nach Dialog – nicht nur zwischen Kulturen, sondern auch zwischen Individuen. Als Palästinenser, der in der israelischen Gesellschaft lebt, bewegt er sich vorsichtig zwischen verschiedenen Rollen: Beobachter, Zuhörer, Künstler und Bürger. Er fühlt sich zu denen hingezogen, die am Rande der Gesellschaft leben – Holocaust-Überlebende, Beduinenkinder, Vertriebene, Übersehene – nicht aus Voyeurismus, sondern aus einer ethischen Verpflichtung zur Anerkennung heraus.

Durch Bildung, Ausstellungen und Aktivismus ist Zrieqs Weg in der Möglichkeit eines gemeinsamen Raums verwurzelt. Nicht eines Raums der Übereinstimmung, sondern der Anerkennung. Sein Lebenswerk betont: Wahres Zuhören beginnt, wenn wir nicht nur den Schmerz des anderen anerkennen, sondern auch unserem eigenen Schmerz zeigen, damit er von anderen gesehen wird.

I Wish To Die In My Bed אני רוצה למות במיטתי | Inbal Volpo

Multidisziplinäre Künstlerin. Das Werk von Inbal Volpo entspringt einem Leben, das von einer politisch aufgeladenen Landschaft geprägt ist, in der Kunst zu einem Instrument des Widerstands, des Zeugnisses und der Archivierung wird. Ihre Praxis zielt darauf ab, zwischen einer inneren Realität, der Heiligung von Tod und Opfer, und einer äußeren Gesellschaft, die mit der kulturellen und ideologischen Logik, in der sie aufgewachsen ist, nicht vertraut ist, zu vermitteln.

Ihre Kindheit verbrachte sie in einer Siedlung im Westjordanland, in einer zionistischen Gemeinschaft, in der das Land selbst zur Religion wurde und die Grenze sich in einem spektralen Zeichen auflöste: eine Linie, die unter totalitären Strukturen erodierte und verschwamm. In dieser Realität wurde sie zu Werten wie Patriotismus und Nationalismus erzogen, in einer Welt, in der Grenzen nie nur geografisch, sondern auch psychisch, symbolisch und schwer fassbar waren. Aus dieser Erfahrung heraus entwickelt ihre Arbeit eine Untersuchung der Spannung zwischen Endlichkeit und ihrer Abwesenheit, zwischen Präsenz und Auslöschung.

Innerhalb dieser Sprache wird Kunst zu einem Raum des Widerstands und des Zeugnisses. Sie verwendet das visuelle Bild nicht als Ornament oder Ablenkung, sondern als Mittel, das was versteckt wird aufzudecken: die Mechanismen der Kontrolle, die Politisierung des Alltags, die Geschichten, die gleichzeitig geschrieben und ausgelöscht werden.

Die Fotografien, Objekte und Fragmente, die sie sammelt, sind von einer stillen Entfremdung heimgesucht. Was sich intim, heimisch und sicher anfühlen sollte, kehrt stattdessen mit einem Schatten zurück, vertraut und doch beunruhigend, wie ein Zuhause, das gelernt hat, seine eigenen Mauern zu verraten. Jedes Bild trägt die doppelte Last von Präsenz und Abwesenheit: Es trägt einen Moment, flüstert aber gleichzeitig von seinem Verlust. Auch das Archiv offenbart in seinem Versprechen, zu bewahren, die Lücken und das Schweigen, die es nicht fassen kann. In diesem Wechselspiel wird das Gewöhnliche unheimlich, ein Raum, in dem Erinnerung flackert, wo das Bekannte und das Unbekannte ineinander verschmelzen.

Gleichzeitig berührt ihre Arbeit Momente der Ausdehnung vor dem, was nicht dargestellt werden kann, Erfahrungen, in denen sich die Realität zu etwas öffnet, das jenseits von Verständnis und Kontrolle liegt, wo Schrecken und Schönheit miteinander verflochten sind. Die Räume, die sie konstruiert, widersetzen sich einer einzigen Linie oder einem einzigen Zentrum; stattdessen entfalten sie sich als Vielfältigkeit, in ständigem Werden, und weigern sich, sich zu einer einzigen Form zu schließen. Damit schaffen sie eine Alternative zu hierarchischen politischen Strukturen, einen Raum, in dem Bewegung und Zerstreuung Bedingungen der Existenz sind.

Durch all dies ist Inbal Volpos Arbeit nicht nur ein persönliches Zeugnis, sondern auch ein Aufruf, Vorstellungen von Grenzen, Erinnerung und Zugehörigkeit zu überdenken. Ihre Praxis positioniert Kunst als einen kritischen Raum, der die Verflechtung des Persönlichen und des Politischen, der Landschaft, in der sie aufgewachsen ist, und des Blicks derer, die ihr von außen begegnen, neu artikuliert.

Das 12 Uhr Blatt erasure | Yoav Hainebach

Dieses Werk besteht aus Ausgaben einer Nazi-Propagandazeitung, die zwischen 1933 und 1945 gedruckt wurde. Mein Urgroßvater Franz Stern war Eigentümer von „Das 12 Uhr Blatt“, als es von den Nazis gestohlen wurde, die sich auf die Politik der Gleichschaltung beriefen, um die redaktionelle Kontrolle durchzusetzen, indem sie Juden und Jüdinnen den Besitz oder die Beteiligung an der Presse oder Journalismus untersagten. „Das 12 Uhr Blatt“ war die zweitgrößte Tageszeitung, die in Berlin vertrieben wurde. Sterns Partner, Walter Steinthal, war Theaterkritiker, und ihre Zeitung konzentrierte sich auf das kulturelle Leben in der Stadt. Die Nazis übernahmen die redaktionelle Kontrolle, gleich nachdem sie im März 1933 gewählt wurden – tatsächlich war dies eine ihrer ersten Maßnahmen. Ihr neuer Propagandaminister Goebbels war sich der mächtigen Wirkung bewusst, die Nachrichten auf die öffentliche Meinung und auf die Empathie haben. Sie strebten nach einseitiger Macht, um eine Geschichte zu erzählen, ihre Geschichte, und sicherzustellen, dass es die einzige Geschichte war. Deshalb sammle ich Ausgaben von Das 12 Uhr Blatt, die vor und nach der Machtübernahme gedruckt wurden, was sich als überraschend einfach herausgestellt hat. Heute werden Ausgaben dieser Zeitung aus der Nazizeit online als Souvenir verkauft. Auch 90 Jahre nach ihrer unrechtmäßigen Beschlagnahmung profitieren Menschen weiterhin vom Handel mit diesen Produkten aus einem gestohlenen Unternehmen. Mein Grund für die Teilnahme an diesem Markt ist einfach: Ich verwandle diese Ausgaben in Zellstoff und beende damit diesen Kreislauf, in dem aus dem, was die Nazis meiner Familie gestohlen haben, Profit geschlagen wird (und es sogar fetischisiert wird). Ich habe den Zellstoff für diese Arbeit so hergestellt, dass er wiederverwendbar und rekombinierbar ist. Das hier präsentierte Werk wird wieder zu Zellstoff und nimmt bei jeder Ausstellung eine neue Form an. Diese Serie wird nicht in einzelnen Gebrauchsgegenständen für einen Markt gipfeln, sondern als fortlaufendes, sich wandelndes Archiv der gewaltsamen Rückgewinnung und Rekontextualisierung existieren. 

In der jüdischen Wissenschaft gibt es viele Debatten darüber, ob Beweise für Nazi-Verbrechen, insbesondere für den Holocaust selbst, gezeigt, versteckt, vernichtet oder kontextualisiert werden sollen. Was als pädagogische Absicht beginnt, kann dazu führen, dass die Fetischisierung gefördert oder eine Abstumpfung gegenüber der Tragödie entwickelt wird – Kann ein Bild oder Objekt die Schwere dieser Tragödie überhaupt vollständig erfassen? Ist es gefährlich, historische Propaganda zu zeigen? Was ist es wert, dokumentiert zu werden? Was ist es wert, gelöscht zu werden? Wann zeigt man, versteckt man, vernichtet man oder kontextualisiert man? Hier habe ich mich für die Kontextualisierung entschieden. 

Ich habe mich dafür entschieden, diese Ausgaben von Das 12 Uhr Blatt aus dem freien Markt zu entfernen und sie in einem neuen, kritischen Kontext zu verankern. Ich habe ihren ursprünglichen Wert zerstört, während ich ihre Materialität beibehalten habe. Diese Ausgaben zu Zellstoff zu vernichten, um leere Seiten zu erzeugen, ist ein Akt der Gewalt. Auslöschung ist immer ein Akt der Gewalt, und die Auslöschung eines Volkes geht immer mit der Auslöschung seiner Stimmen und Geschichten einher. Dieser symbolische Akt der Gewalt, den ich begangen habe, ist nicht nur eine Kritik an einem Verbrechen der Nazizeit und den Menschen, die noch immer davon profitieren, sondern auch an der heutigen Auslöschung innerhalb des Journalismus. 

Für viele ist Journalismus idealerweise objektiv, oder zumindest vertrauen sie idealistisch darauf, dass sie erkennen, wenn er nicht objektiv ist. Journalismus ist jedoch niemals ein objektives Feld, genauso wenig wie Fotografie ein objektives Medium ist – beide sind untrennbar mit der Perspektive ihres Schöpfers verbunden. Persönliche Sichtweisen, Meinungen, Absichten und Vorurteile sind in jedem einzelnen Artikel, Foto, Blog und Nachrichtenmedium verankert. Ob es sich um einen Zeitungskiosk an der Ecke in den 1930er Jahren oder eine Nachrichten-App im Jahr 2020 handelt – welche Medien und Geschichten fehlen, ist genauso wichtig wie welche vorhanden sind. In jeder Geschichte sind die Worte, die nicht enthalten sind, genauso wichtig wie die, die enthalten sind. Jedes Propagandastück enthält laute Lügen und verschwiegene Wahrheiten. 

Als Jude in Israel aufzuwachsen bedeutet, mit der zionistischen Erzählung groß geworden zu sein und in ihr zu leben. Die Rolle der Medien ist enorm: Sie schaffen eine alternative Realität, die so allumfassend ist, dass die Menschen nicht mehr darüber hinausblicken können, ohne sofort misstrauisch zu werden. Die Entmenschlichung der Palästinenser*innen begann nicht am 7. Oktober, sie war schon immer vorhanden. Seit dem 7. Oktober ist der israelische Journalismus jedoch vollständig zu einem regierungsnahen Medium geworden. Er dient offen als Propagandainstrument, um verabscheuungswürdige Verbrechen zu beschönigen und einen lebenden Völkermord zu rechtfertigen, der als Selbstverteidigung vermarktet wird. Während man den anhaltenden Völkermord in Gaza und die gewaltsame, jüdisch-supremacistische Besetzung Palästinas miterlebt, entsteht stattdessen eine widersprüchliche Geschichte – eine singuläre Geschichte, eine dominierende Geschichte, eine israelische Geschichte. Wieder einmal versucht ein Staat unter ethnisch-religiösem Nationalismus, die einzige Geschichte zu sein. 

Yoav Hainebach ist ein bildender Künstler, der seit 2020 in Berlin lebt, eine Rückkehr, die durch historische Gerechtigkeit und familiäre Herkunft ermöglicht wurde. Hainebach wurde in Tel Aviv geboren und hat in Peking, New York und Boston gelebt, studiert und gearbeitet. Hainebach arbeitet mit und auf Papier und nutzt Malerei, Druckgrafik, Zeichnung und Papierherstellung, um mit dem Raum zwischen Referenz und visueller Abstraktion zu spielen. Seine Arbeiten sind oft selbstreflexiv in Bezug auf das Material selbst und werfen Fragen nach Zeitlinearität, Auslöschung als Schöpfung und Zufall auf.

Filmvorführung

Auslöschung | Filmvorführung

Zwei Monate nach Beginn des Völkermords in Gaza versammelten sich sieben politische Aktivisten in einem geschlossenen, leeren Theater in Tel Aviv. Jeder von ihnen kämpft auf seine Weise gegen die Ungerechtigkeiten des Staates – Gewalt, Landraub, Auslöschung und Verschleierung. Sie wurden gebeten, die Protokolle von Regierungssitzungen aus dem Jahr 1948 zu lesen, die bis vor kurzem geheim waren und nach einem langen Kampf des Akevot-Instituts zugänglich gemacht wurden.

Die Zuschauer*innen beobachten die Aktivisten, wie sie zum ersten Mal einen Blick auf die Protokolle werfen, Dokumente, die jahrzehntelang unzugänglich waren, und lernen gemeinsam mit ihnen die dunklen Seiten der israelischen Geschichte kennen. Der Film versucht, einen Zusammenhang zwischen der Verschleierung von Verbrechen der Vergangenheit und den Versuchen, die Opposition gegen Verbrechen der Gegenwart zum Schweigen zu bringen, aufzuzeigen.

Regisseurin: Einat Weizman

Vorträge und Referent*innen

Identitätskonfigurationen in der zeitgenössischen palästinensischen Kunst | Rula Khoury

Dieser Vortrag/das Gespräch untersucht, wie moderne palästinensische Künstler*innen Fragmente der Geschichte, Erinnerung und Geografie zusammenfügen, um sich selbst heute zu definieren. Anhand verschiedener Ansätze zu diesem Thema analysieren wir, wie „Identitätskonfigurationen” entstehen, indem sie traditionelle Narrative hinterfragen und die Erfahrung der Vertreibung in eine kraftvolle, sich weiterentwickelnde Bildsprache verwandeln. 

Rula Khoury ist Kunstkuratorin, Historikerin und Kritikerin und lebt derzeit in Haifa. Sie hat einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte von der Universität Haifa und einen zweiten Master-Abschluss in Kunstkritik von der School of Visual Arts in New York.

Khoury war Generaldirektorin der Arab Culture Association in Haifa (2020) und zuvor künstlerische Leiterin des Khalil Sakakini Cultural Center in Ramallah (2014). Im Rahmen der Qalandiya International Biennale kuratierte sie 2014 die Ausstellung Manam in Haifa und Mapping Procession, ein Straßenhappening in Ramallah.

Außerdem war sie eine der Kurator*innen der Autonomous Biennale (2023, 2025).

Ihre Kunstkritiken wurden in verschiedenen internationalen Magazinen veröffentlicht, darunter AWARE, Tohu Magazine und Tribe Photo Magazine. Außerdem veröffentlichte sie zwei Kinderbücher, eines davon in Zusammenarbeit mit der Barjeel Foundation. Darüber hinaus hat Khoury an Hochschulen unterrichtet und Kurse zur Geschichte der palästinensischen Kunst und zu den Grundlagen der Kunstgeschichte angeboten.

Ihre neuesten Projekte sind die Eröffnung einer neuen Kunstgalerie in Jaffa, Al-Mathaneh, und die laufende internationale Wanderausstellung „The Lost Paintings: Prelude of Return” (Die verlorenen Gemälde: Vorspiel der Rückkehr).

Können wir eine gemeinsame Basis finden? Auf der Suche nach gegenseitiger Anerkennung nach Gaza | Dr. Rawia Aburabia

Dr. Rawia Aburabia ist Dozentin an der juristischen Fakultät des Sapir Academic College und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Center for Applied Research on Risks to Democracy (CARRD) der Universität Tel Aviv, wo sie ein Forschungslabor zum Thema gegenseitige Anerkennung in Israel/Palästina mitbegründet hat. Darüber hinaus ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research.  Ihre Forschung konzentriert sich auf kritische und feministische Rechtsanalysen, wobei sie den Schwerpunkt auf die Schnittstellen zwischen Familienrecht, Verfassungsrecht, Gender, Minderheiten und Menschenrechten in Israel/Palästina legt.  Aburabia verfügt über umfangreiche Erfahrung im internationalen Menschenrechtsrecht und im öffentlichen Recht. Sie arbeitete bei der Association for Civil Rights in Israel (ACRI), wo sie sich mit Rechtsstreitigkeiten vor dem Obersten Gerichtshof befasste und an internationalen Foren wie den Vereinten Nationen und dem Europäischen Parlament teilnahm, wobei ihr Schwerpunkt auf den Rechten indigener Völker und Minderheiten lag. Sie war Teil des Expert*innenteams, das dazu beitrug, dass die Beduinen-Arabengemeinschaft von den Vereinten Nationen als indigene Gruppe anerkannt wurde.

Die Politik der Hoffnung in Israel-Palästina: Von der Dominanz zum partnerschaftlichen Frieden | Dr. Limor Yehuda

Gründungsdirektorin des Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research und Senior Research Fellow am Van Leer Jerusalem Institute.Dozentin an der Rechtswissenschaftlichen Fakultät der Hebräischen Universität Jerusalem.

Dr. Limor Yehuda ist Gründungsdirektorin des Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research und Senior Research Fellow am Van Leer Jerusalem Institute. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Friedensförderung und Internationales Recht. Sie ist Autorin des Buches Collective Equality: Democracy and Human Rights in Ethno-National Conflicts (Cambridge University Press, 2023).

Dr. Yehuda war zuvor als Referentin für Präsident Aharon Barak am Obersten Gerichtshof Israels tätig, arbeitete als Menschenrechtsanwältin und leitete die Abteilung für Menschenrechte in den besetzten Gebieten bei der Vereinigung für Bürgerrechte in Israel. Sie ist eine der Gründer*innen von „A Land for All“ und Mitglied des gemeinsamen Vorstands.

Unbequeme Geschichte: verborgene Verbrechen, Archive und bürgerschaftliches Engagement | Lior Yavne

Lior Yavne ist Gründer und Geschäftsführer des Akevot Institute for Israeli-Palestinian Conflict Research, einem auf Menschenrechte ausgerichteten Archivforschungsinstitut mit Sitz in Haifa, Israel. Er blickt auf eine lange Karriere im Bereich der Menschenrechtsarbeit zurück, unter anderem als Forschungsleiter der israelischen Menschenrechtsorganisation Yesh Din und als Kommunikationsleiter bei B’Tselem.

Das Akevot-Institut für israelisch-palästinensische Konfliktforschung wurde 2014 in Anerkennung der einzigartigen Rolle gegründet, die Archive bei der Förderung einer faktenbasierten öffentlichen Debatte und der Unterstützung der Arbeit von Menschenrechtsverteidiger*innen spielen können. Das Institut arbeitet daran, Archive in Instrumente für Veränderungen zu transformieren, indem es Mechanismen, Politiken und Ereignisse erforscht und aufdeckt – darunter Verbrechen, die während der Nakba und in den folgenden Jahrzehnten begangen wurden und zur Fortsetzung des israelisch-palästinensischen Konflikts beitrugen.

Akevot lokalisiert, digitalisiert und katalogisiert eine Vielzahl von Archivdokumenten zur Geschichte Palästinas und Israels und macht diese Aufzeichnungen für Rechtsstreitigkeiten, Forschungszwecke und die Interessenvertretung durch Menschenrechtsorganisationen und zivilgesellschaftliche Gruppen zugänglich. Es setzt sich auch für einen besseren öffentlichen Zugang zu Regierungsarchiven ein, um Transparenz, Rechenschaftspflicht und Informationsfreiheit zu fördern.

Common Ground- Deconstructing Walls is a project by OneState Embassy Art Collective. Hosted by and in Cooperation with ÖH.Dok of akbild and is funded by SHIFT, a funding program of the City of Vienna for alternative, artistic practices in decentralized cultural work.

27–28 February 2026

Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste

Lehargasse 6–8, 1060 Vienna